Erik Aliocha Anzi – Fondateur, associé – Directeur créatif

En 1978, après avoir travaillé comme illustrateur pendant 10 ans dans la presse et l’édition, Erik est entré dans l’industrie du cinéma et de la télévision, aux États-Unis et en Europe, en tant que concepteur et scénariste. Il a travaillé comme directeur artistique pour des sociétés de production indépendantes à New York et Los Angeles et a participé en tant qu’illustrateur à des films comme Alien (1979), Conan the Barbarian (1982) et Blade Runner (1982). À partir de 1988, il se concentre sur le storyboard, la prévisualisation de scénario et la production, principalement en Europe. En 2010, Erik quitte l’industrie cinématographique pour se consacrer à des projets personnels d’illustration, de production et d’écriture. En 2015, il imagine avec Philippe Plisson le Centre Frankenstein et se consacre désormais à temps plein à leur développement.

Natasha Devaud – Effets spéciaux

Née et élevée en Suisse, Natasha est directrice technique en effets visuels pour des films principalement réalisés dans les studios de la branche VFX de Lucasfilm de San Francisco. Après quelques années passées chez Rhythm & Hues Studios à Hollywood, elle travaille depuis 22 ans chez Industrial Light + Magic. Ses crédits incluent plusieurs films de la série Star Wars, Transformers, Harry Potter et Marvel (filmographie complète ici). Elle est titulaire d’une maîtrise en infographie de l’ECAL (Lausanne, Suisse), ainsi que d’un diplôme en éducation et d’une formation en design de mode.

ALAIN FLEISHER – Cinéaste, photographe, plasticien, écrivain

Alain Fleischer est né en 1944 à Paris.
Etudes de littérature, de linguistique et de biologie animale à la Sorbonne (Université de ParisV), d’anthropologie et de sémiologie à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).Docteur Honoris Causa de l’Université du Québec à Montréal (Canada).Docteur Honoris Causa de l’Université européenne des sciences humaines de Vilnius (Lituanie).Alain Fleischer a reçu de nombreux prix internationaux, lauréat de l’Académie de France à Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 1987.À la demande du gouvernement français, Il conçoit le Studio National des Arts contemporains Le Fresnoy, inauguré en 1997. Alain Fleischer est également conférencier et enseignant. Il est l’auteur de plus de cinquante ouvrages littéraires (romans, recueils de nouvelles, essais) publiés chez les meilleurs éditeurs français (Gallimard, Le Seuil, Grasset, Actes Sud, Fayard, Verdier, Fata Morgana).Alain Fleischer a réalisé quelques trois cent cinquante films dans des genres aussi divers que le long-métrage de fiction, le cinéma expérimental, le documentaire d’art. Ses films ont été présentés dans les festivals internationaux de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Montréal, Rotterdam, Toronto, Thessalonique, New York. Des rétrospectives de son œuvre ont été présentées aux Etats-Unis (Anthology Film Archives, New-York), en Italie (Festival del Nuovo Cinema de Pesaro), au Canada (Cinémathèque du Québec, Montréal), en France (Centre Pompidou et Jeu de Paume). L’œuvre d’artiste et de photographe d’Alain Fleischer a donné lieu à une rétrospective au Centre national de la Photographie (CNP) en 1995, à la Maison européenne de la Photographie (MEP) et au Centre Pompidou, en 2003.

Une rétrospective de l’œuvre d’artiste d’Alain Fleischer sera présentée au CENTQUATRE-PARIS, en novembre 2020. 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Fleischer

Chris Solarski – Auteur / Game Designer

Chris Solarski est un artiste-concepteur de jeu et auteur spécialisé dans les outils de conception transmédia pour orchestrer l’expérience émotionnelle et physique des joueurs. Ses deux livres sont largement considérés comme une lecture essentielle. Le premier livre de Chris, Drawing Basics et Video Game Art (Watson-Guptill 2012), a été traduit en japonais et en coréen et est approuvé par le cofondateur d’id Software, John Romero.

Son deuxième livre, Interactive Stories and Video Game Art (CRC Press 2017), a été décrit comme l’équivalent d’un classique scénaristique, Story, de Robert McKee et est approuvé par le réalisateur Marc Forster. Actuellement, Chris collabore avec l’artiste de renommée internationale Phil Hale, pour développer un jeu indépendant basé sur sa série emblématique Johnny Badhair.

https://solarskistudio.com/

Nathan Ornick – Directeur exécutif

Nathan Ornick est un cadre supérieur spécialisé dans les opérations de studio et la gestion d’équipes internationales multidisciplinaires dans les domaines de la publicité, de la conception d’expériences, de la VR / AR / XR immersive, du film, de l’animation, des jeux, des technologies interactives et en temps réel. En tant que directeur général de l’agence de production créative suisse Boost +, Ornick développe des stratégies d’innovation, des conseils en matière de médias et du contenu pour des marques mondiales.
Depuis 2002, il a occupé des postes de direction dans plusieurs sociétés et a fourni des jeux vidéo, des humains virtuels pour les forces de l’ordre, des systèmes de réalité virtuelle pour la médecine et l’armée américaine.
De plus, soutenus par des subventions de développement de l’UE, il a supervisé la conception et l’installation de studios de production multimédia, du contenu et des technologies destinées aux parcs d’amusement.
Nathan a également produit des jeux, des publicités, des séries télévisées, des films et a conçu différents produits qui ont obtenis des récompences pour des clients du monde entier, notamment Cavalli, Swiss Re, LEGO, MARVEL, Disney, MTV et Cartoon Network.

Originaire des États-Unis, il a vécu à Amsterdam, Zurich, Dubaï et Bâle. Nathan a rejoint le conseil d’administration de la section suisse de l’IGDA en 2019.

Rino Brodbeck – Architecte

En 1978, Rino Brodbeck a fondé l’Atelier d’architecture Brodbeck-Roulet, avec Jacques Roulet. Au cours de ses 40 ans d’histoire, l’atelier s’est fait remarquer à Genève et en Suisse pour son architecture à la fois élégante et ergonomique. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, les projets de Rino Brodbeck ont été publiés de nombreuses fois et ont gagné plusieurs prix internationaux.

Michel Dufourd – Artiste graphique

Réalisateur d’animation, primé dans les festivals internationaux, graphiste, story-board artist. Dessinateur compulsif, il s’exprime dans la conception et la création d’univers imaginaires. Sa longue expérience dans le milieu de la télévision lui fait pratiquer un large panel de techniques audiovisuelles, tout en gardant un œil attentif aux réalités de la production.

Mathieu Maurer Vuille – Associé – Directeur financier

Ancien sportif d’élite et titulaire d’un Master en gestion de HEC, Mathieu Maurer Vuille est un entrepreneur suisse actif dans les domaines de l’informatique et du Web design.

Créateur de sites Internet depuis 1998, informaticien depuis 2003 et gérant d’entreprises depuis 2006, il est toujours à la recherche de nouveaux défis.

Il rejoint en 2017 Three Golden Doors Production en tant que directeur financier et responsable du développement Web.

Olivier Barbeau – Directeur artistique

Olivier est un directeur, un manager et un artiste, toujours à la recherche de nouvelles idées et projets qui combinent technologies, les Arts visuels et la gestion d’équipe.

Après un bachelor à Émile Cohl (Lyon, France) et un master en image de synthèse à l’ECAL (Lausanne, Suisse), il s’installe à Los Angeles pour travailler chez Rhythm & Hues Studios sur des publicités et des films pour Universal, Warner, Disney et Sony. Après six ans, de retour en Suisse, il passe 12 ans à gérer deux écoles d’art privées axées sur le design, l’architecture, l’illustration et l’animation.
Naturellement, la prochaine étape était la Réalité Virtuelle. En tant que directeur de production et directeur artistique chez Kenzan Studios à Genève, il a plongé dans ce nouveau média, secouant un peu ses 25 ans d’expérience face à cette nouvelle technologie de pointe.
Olivier aime « conduire par l’exemple, construire par aspiration et créer par l’optimisme ».

Stéphane Kalla – Associé – Chargé de mission développement

Docteur en Philosophie-Sciences Humaines, diplômé de l’Université Jean Moulin Lyon III, est Professeur de Philosophie et de Français Langue Étrangère. Après avoir enseigné plusieurs années au sein d’établissements privés et publics du secondaire en France, il a occupé les fonctions de Lecteur et d’enseignant-chercheur (Philosophie et FLE/FOS) dans différents établissements du supérieur à l’international : Université réformée Gáspár Károli et Université catholique Péter Pázmány (Hongrie, Budapest), Université Jiaotong de Xi’an (Chine, Xi’an) et Université de Galatasaray (Turquie, Istanbul). Au cours de chacune de ses missions à l’étranger, il a conçu des projets scientifiques et culturels favorisant la mise en place de partenariats stratégiques dans les domaines de l’éducation et de la recherche en promouvant systématiquement les vertus de l’interdisciplinarité. Convaincu de la nécessité de l’accroissement des collaborations effectives entre champs disciplinaires hétérogènes, Il dirige un groupe de recherche et une collection de livres dédiés à la Philosophie et l’interdisciplinarité : ATOMOS (Éditions Jacques André, France, Lyon). Il est l’auteur et/ou directeur de plusieurs livres de Philosophie, publiés aux éditions L’Harmattan (Paris) et Jacques André (Lyon). Actuellement en mission de coopération éducative et linguistique (MICEL) au Lycée de Galatasaray (Turquie, Istanbul), il développe le projet GSL ATOMOS, consacré aux études interdisciplinaires.

Thierry Dougoud – Associé – Artiste graphique

Thierry Dougoud est un entrepreneur actif dans le design, la communication, le e-commerce et la production musicale.

En 2005 avec un associé il fonde l’entreprise de réalisations publicitaires ADN CONCEPT.

En 2016, il est co-fondateur de THREE GOLDEN DOORS et développe également une entreprise dans le domaine des arts graphiques à Genève.

Carlos Tan – Architecte

Pendant 11 ans, Carlos Tan a travaillé en qualité d’associé principal pour le cabinet new-yorkais Richard Meier & Partners Architects.
En 2005, il a rejoint l’Atelier d’architecture Brodbeck-Roulet, où, en tant que chef de projet, il a appliqué des techniques 3D pour développer des projets qui cherchent à équilibrer imagination et pragmatisme. Pour Carlos, l’architecture est un espace synergique, où l’esthétique, le sens et la fonction sont inséparables. Au cours de sa carrière de plus de 25 ans, le travail de Carlos Tan a été publié à plusieurs reprises et a remporté de nombreux prix.

Philippe Plisson – Spécialiste de Frankenstein

Entré en 1972 à la Télévision Suisse, il officie principalement comme directeur de la photographie. Parallèlement il dédie son temps à la conception d’émissions de télévision et à l’écriture de scénarios pour l’industrie du cinéma. Co-fondateur de l’association culturelle l’Oxymore, il se consacre maintenant au développement du Centre Frankenstein de Genève.

Erik Aliocha Anzi – Fondateur, associé – Directeur créatif

En 1978, après avoir travaillé comme illustrateur pendant 10 ans dans la presse et l’édition, Erik est entré dans l’industrie du cinéma et de la télévision, aux États-Unis et en Europe, en tant que concepteur et scénariste. Il a travaillé comme directeur artistique pour des sociétés de production indépendantes à New York et Los Angeles et a participé en tant qu’illustrateur à des films comme Alien (1979), Conan the Barbarian (1982) et Blade Runner (1982). À partir de 1988, il se concentre sur le storyboard, la prévisualisation de scénario et la production, principalement en Europe. En 2010, Erik quitte l’industrie cinématographique pour se consacrer à des projets personnels d’illustration, de production et d’écriture. En 2015, il imagine avec Philippe Plisson le Centre Frankenstein et se consacre désormais à temps plein à leur développement.

Natasha Devaud – Effets spéciaux

Née et élevée en Suisse, Natasha est directrice technique en effets visuels pour des films principalement réalisés dans les studios de la branche VFX de Lucasfilm de San Francisco. Après quelques années passées chez Rhythm & Hues Studios à Hollywood, elle travaille depuis 22 ans chez Industrial Light + Magic. Ses crédits incluent plusieurs films de la série Star Wars, Transformers, Harry Potter et Marvel (filmographie complète ici). Elle est titulaire d’une maîtrise en infographie de l’ECAL (Lausanne, Suisse), ainsi que d’un diplôme en éducation et d’une formation en design de mode.

ALAIN FLEISHER – Cinéaste, photographe, plasticien, écrivain

Alain Fleischer est né en 1944 à Paris.
Etudes de littérature, de linguistique et de biologie animale à la Sorbonne (Université de ParisV), d’anthropologie et de sémiologie à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).Docteur Honoris Causa de l’Université du Québec à Montréal (Canada).Docteur Honoris Causa de l’Université européenne des sciences humaines de Vilnius (Lituanie).Alain Fleischer a reçu de nombreux prix internationaux, lauréat de l’Académie de France à Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 1987.À la demande du gouvernement français, Il conçoit le Studio National des Arts contemporains Le Fresnoy, inauguré en 1997. Alain Fleischer est également conférencier et enseignant. Il est l’auteur de plus de cinquante ouvrages littéraires (romans, recueils de nouvelles, essais) publiés chez les meilleurs éditeurs français (Gallimard, Le Seuil, Grasset, Actes Sud, Fayard, Verdier, Fata Morgana).Alain Fleischer a réalisé quelques trois cent cinquante films dans des genres aussi divers que le long-métrage de fiction, le cinéma expérimental, le documentaire d’art. Ses films ont été présentés dans les festivals internationaux de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Montréal, Rotterdam, Toronto, Thessalonique, New York. Des rétrospectives de son œuvre ont été présentées aux Etats-Unis (Anthology Film Archives, New-York), en Italie (Festival del Nuovo Cinema de Pesaro), au Canada (Cinémathèque du Québec, Montréal), en France (Centre Pompidou et Jeu de Paume). L’œuvre d’artiste et de photographe d’Alain Fleischer a donné lieu à une rétrospective au Centre national de la Photographie (CNP) en 1995, à la Maison européenne de la Photographie (MEP) et au Centre Pompidou, en 2003.

Une rétrospective de l’œuvre d’artiste d’Alain Fleischer sera présentée au CENTQUATRE-PARIS, en novembre 2020. 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Fleischer

Chris Solarski – Auteur / Game Designer

Chris Solarski est un artiste-concepteur de jeu et auteur spécialisé dans les outils de conception transmédia pour orchestrer l’expérience émotionnelle et physique des joueurs. Ses deux livres sont largement considérés comme une lecture essentielle. Le premier livre de Chris, Drawing Basics et Video Game Art (Watson-Guptill 2012), a été traduit en japonais et en coréen et est approuvé par le cofondateur d’id Software, John Romero.

Son deuxième livre, Interactive Stories and Video Game Art (CRC Press 2017), a été décrit comme l’équivalent d’un classique scénaristique, Story, de Robert McKee et est approuvé par le réalisateur Marc Forster. Actuellement, Chris collabore avec l’artiste de renommée internationale Phil Hale, pour développer un jeu indépendant basé sur sa série emblématique Johnny Badhair.

Nathan Ornick – Directeur exécutif

Nathan Ornick est un cadre supérieur spécialisé dans les opérations de studio et la gestion d’équipes internationales multidisciplinaires dans les domaines de la publicité, de la conception d’expériences, de la VR / AR / XR immersive, du film, de l’animation, des jeux, des technologies interactives et en temps réel. En tant que directeur général de l’agence de production créative suisse Boost +, Ornick développe des stratégies d’innovation, des conseils en matière de médias et du contenu pour des marques mondiales.
Depuis 2002, il a occupé des postes de direction dans plusieurs sociétés et a fourni des jeux vidéo, des humains virtuels pour les forces de l’ordre, des systèmes de réalité virtuelle pour la médecine et l’armée américaine.
De plus, soutenus par des subventions de développement de l’UE, il a supervisé la conception et l’installation de studios de production multimédia, du contenu et des technologies destinées aux parcs d’amusement.
Nathan a également produit des jeux, des publicités, des séries télévisées, des films et a conçu différents produits qui ont obtenis des récompences pour des clients du monde entier, notamment Cavalli, Swiss Re, LEGO, MARVEL, Disney, MTV et Cartoon Network.

Originaire des États-Unis, il a vécu à Amsterdam, Zurich, Dubaï et Bâle. Nathan a rejoint le conseil d’administration de la section suisse de l’IGDA en 2019.

Rino Brodbeck – Architecte

En 1978, Rino Brodbeck a fondé l’Atelier d’architecture Brodbeck-Roulet, avec Jacques Roulet. Au cours de ses 40 ans d’histoire, l’atelier s’est fait remarquer à Genève et en Suisse pour son architecture à la fois élégante et ergonomique. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, les projets de Rino Brodbeck ont été publiés de nombreuses fois et ont gagné plusieurs prix internationaux.

Michel Dufourd – Artiste graphique

Réalisateur d’animation, primé dans les festivals internationaux, graphiste, story-board artist. Dessinateur compulsif, il s’exprime dans la conception et la création d’univers imaginaires. Sa longue expérience dans le milieu de la télévision lui fait pratiquer un large panel de techniques audiovisuelles, tout en gardant un œil attentif aux réalités de la production.

Mathieu Maurer Vuille – Associé – Directeur financier

Ancien sportif d’élite et titulaire d’un Master en gestion de HEC, Mathieu Maurer Vuille est un entrepreneur suisse actif dans les domaines de l’informatique et du Web design.

Créateur de sites Internet depuis 1998, informaticien depuis 2003 et gérant d’entreprises depuis 2006, il est toujours à la recherche de nouveaux défis.

Il rejoint en 2017 Three Golden Doors Production en tant que directeur financier et responsable du développement Web.

Olivier Barbeau – Directeur artistique

Olivier est un directeur, un manager et un artiste, toujours à la recherche de nouvelles idées et projets qui combinent technologies, les Arts visuels et la gestion d’équipe.

Après un bachelor à Émile Cohl (Lyon, France) et un master en image de synthèse à l’ECAL (Lausanne, Suisse), il s’installe à Los Angeles pour travailler chez Rhythm & Hues Studios sur des publicités et des films pour Universal, Warner, Disney et Sony. Après six ans, de retour en Suisse, il passe 12 ans à gérer deux écoles d’art privées axées sur le design, l’architecture, l’illustration et l’animation.
Naturellement, la prochaine étape était la Réalité Virtuelle. En tant que directeur de production et directeur artistique chez Kenzan Studios à Genève, il a plongé dans ce nouveau média, secouant un peu ses 25 ans d’expérience face à cette nouvelle technologie de pointe.
Olivier aime « conduire par l’exemple, construire par aspiration et créer par l’optimisme ».

Stéphane Kalla – Associé – Chargé de mission développement

Docteur en Philosophie-Sciences Humaines, diplômé de l’Université Jean Moulin Lyon III, est Professeur de Philosophie et de Français Langue Étrangère. Après avoir enseigné plusieurs années au sein d’établissements privés et publics du secondaire en France, il a occupé les fonctions de Lecteur et d’enseignant-chercheur (Philosophie et FLE/FOS) dans différents établissements du supérieur à l’international : Université réformée Gáspár Károli et Université catholique Péter Pázmány (Hongrie, Budapest), Université Jiaotong de Xi’an (Chine, Xi’an) et Université de Galatasaray (Turquie, Istanbul). Au cours de chacune de ses missions à l’étranger, il a conçu des projets scientifiques et culturels favorisant la mise en place de partenariats stratégiques dans les domaines de l’éducation et de la recherche en promouvant systématiquement les vertus de l’interdisciplinarité. Convaincu de la nécessité de l’accroissement des collaborations effectives entre champs disciplinaires hétérogènes, Il dirige un groupe de recherche et une collection de livres dédiés à la Philosophie et l’interdisciplinarité : ATOMOS (Éditions Jacques André, France, Lyon). Il est l’auteur et/ou directeur de plusieurs livres de Philosophie, publiés aux éditions L’Harmattan (Paris) et Jacques André (Lyon). Actuellement en mission de coopération éducative et linguistique (MICEL) au Lycée de Galatasaray (Turquie, Istanbul), il développe le projet GSL ATOMOS, consacré aux études interdisciplinaires.

Thierry Dougoud – Associé – Artiste graphique

Thierry Dougoud est un entrepreneur actif dans le design, la communication, le e-commerce et la production musicale.

En 2005 avec un associé il fonde l’entreprise de réalisations publicitaires ADN CONCEPT.

En 2016, il est co-fondateur de THREE GOLDEN DOORS et développe également une entreprise dans le domaine des arts graphiques à Genève.

Carlos Tan – Architecte

Pendant 11 ans, Carlos Tan a travaillé en qualité d’associé principal pour le cabinet new-yorkais Richard Meier & Partners Architects.
En 2005, il a rejoint l’Atelier d’architecture Brodbeck-Roulet, où, en tant que chef de projet, il a appliqué des techniques 3D pour développer des projets qui cherchent à équilibrer imagination et pragmatisme. Pour Carlos, l’architecture est un espace synergique, où l’esthétique, le sens et la fonction sont inséparables. Au cours de sa carrière de plus de 25 ans, le travail de Carlos Tan a été publié à plusieurs reprises et a remporté de nombreux prix.

Philippe Plisson – Spécialiste de Frankenstein

Entré en 1972 à la Télévision Suisse, il officie principalement comme directeur de la photographie. Parallèlement il dédie son temps à la conception d’émissions de télévision et à l’écriture de scénarios pour l’industrie du cinéma. Co-fondateur de l’association culturelle l’Oxymore, il se consacre maintenant au développement du Centre Frankenstein de Genève.

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